Lorsqu’il crée une chanson, le producteur doit penser à d’innombrables choses à tout moment. Il y a la structure de la chanson elle-même, la façon dont les musiciens jouent, les paroles, le style de production, et plusieurs autres aspects. Les chansons sont des collections massives de petits éléments qui sont assemblés de manière artistique et agréable sur le plan sonore, et il est donc essentiel de comprendre ces petits éléments pour obtenir un produit final de qualité.
Sous toutes les parties très visibles et modifiables d’une chanson, il existe des éléments fondamentaux et critiques qui composent toute chanson traditionnelle. Ce sont ces éléments qui donnent à la chanson sa personnalité, son caractère et sa signification. Ils changent constamment d’une chanson à l’autre, même si certaines de ces caractéristiques sont identiques à celles d’autres chansons. Ces éléments sont la mélodie, le rythme, le tempo et le battement d’une chanson.
Tous les chants traditionnels comportent ces différents éléments, et c’est sur eux que repose la base d’un chant. En connaissant la fonction de tous ces éléments, les producteurs peuvent créer des chansons qui font exactement ce qu’ils veulent. Ces éléments ont tous un effet massif sur le résultat final de la façon dont une chanson sonnera et se sentira, donc les maîtriser fera de vous un bien meilleur producteur et créateur de chansons. Voici ce que sont tous ces éléments et comment ils peuvent vous aider à créer votre prochain chef-d’œuvre en tant que producteur.
Qu’est-ce que la mélodie ?
La mélodie est généralement la partie d’une chanson dont la plupart des gens se souviennent le plus, car c’est généralement l’élément d’une chanson qui se démarque le plus. La mélodie peut être assurée par un chanteur qui chante des paroles, une guitare qui joue une ligne de tête ou une ligne de notes de piano. Ce sont des parties d’une chanson qui peuvent être aussi simples ou compliquées que le producteur ou l’auteur-compositeur le souhaite.
La mélodie est la partie de la musique qui est destinée à communiquer les principales émotions de la chanson en termes musicaux. Souvent, la mélodie portera le poids émotionnel de la chanson, même si les paroles ne le peuvent pas. La plupart des bons auteurs de mélodies peuvent raconter l’histoire d’une chanson à travers la mélodie. La mélodie indique à l’auditeur si la chanson est triste, joyeuse, en colère, ou n’importe où entre les deux.
Le célèbre auteur-compositeur Jeff Tweedy affirme que « la mélodie fait le gros du travail émotionnel d’une chanson » Comprendre ce fait peut aider les auteurs-compositeurs à créer des mots qui correspondent profondément à la mélodie, et non l’inverse. La mélodie sera presque toujours la partie la plus mémorable d’une chanson, alors assurez-vous de passer beaucoup de temps à trouver la bonne mélodie lorsque vous produisez une chanson.
Qu’est-ce que le rythme ?
Le rythme est l’élément de la musique qui donne du mouvement et de la fluidité à la chanson. Les chansons reposent sur le rythme lorsqu’elles avancent et le suivent tout au long de la chanson. Le rythme est principalement lié à l’élément temps et à la quantité de bruit et de silence que les différentes notes auront.
Fondamentalement, la musique ne peut exister sans temps ; l’utilisation du son dans les limites du temps est ce qui fait de la musique, la musique. Le rythme est le guide d’une chanson et la colle qui maintient tous les différents éléments d’une chanson ensemble.
Le rythme est souvent véhiculé dans une chanson par les percussions et les tambours. En effet, ce sont les éléments les plus concernés par la cohésion des différents éléments d’une chanson. De la même manière que les tambours créent une pulsation régulière que les auditeurs apprécient, ces éléments de percussion garantissent que les différents instruments de musique travaillent ensemble et ne se marchent pas sur les pieds.
Qu’est-ce que le tempo ?
Le tempo est l’élément d’une chanson qui détermine la rapidité ou la lenteur du rythme de la chanson. En général, il est très facile de savoir si une chanson est lente ou rapide, même si l’on ne regarde pas la notation ou la production de la chanson.
En général, les gens peuvent dire si une chanson est rapide simplement en écoutant l’effet qu’elle produit sur eux. Une musique plus rapide est généralement perçue comme plus énergique et excitante, tandis qu’une musique plus lente est généralement plus décontractée et calme. Ce n’est pas toujours le cas, mais dans la plupart des genres musicaux, le tempo de la musique contribue à créer le sentiment de la chanson.
Pour établir un tempo cohérent dans une chanson, de nombreux producteurs et musiciens enregistrent leurs chansons sur un métronome ou un click track. Il s’agit d’un outil qui fixe un tempo régulier que les musiciens écoutent lorsqu’ils enregistrent de la musique, afin que l’ensemble de la chanson ait le même tempo sans changement majeur.
Cependant, de nombreux musiciens apprécient en fait les changements de tempo qui accompagnent le fait de ne pas récupérer sur un clic. En raison du changement de niveau d’énergie dû à un tempo plus rapide ou plus lent, de nombreux artistes accélèrent dans les parties plus énergiques d’une chanson et ralentissent dans les parties moins énergiques. Ce changement de tempo naturel est très attrayant pour certains musiciens, en fonction du style de musique qu’ils créent.
Qu’est-ce que le beat ?
Le terme « beat » a une multitude de significations, mais il désigne généralement les éléments rythmiques et percussifs d’une chanson. Si vous avez déjà fait du beatboxing pour essayer de montrer à quelqu’un la sensation d’une chanson, vous avez montré le beat à une personne. Le beat se retrouve souvent dans la façon dont le coup de pied et la caisse claire d’une batterie ou d’un ensemble de percussions interagissent avec le rythme et le tempo d’une chanson. C’est l’élément percussif le plus important et le plus mémorable d’une chanson, et il peut souvent être un facteur de distinction par rapport à d’autres morceaux de musique.
Le beat est un élément très important sur lequel il faut se concentrer lorsqu’on crée des chansons à forte intensité de percussion. Si vous voulez que les gens se lèvent et dansent à cause de votre chanson, vous devez vous concentrer sur la création d’un beat entraînant et accrocheur. Le beat est l’élément qui donne à une chanson son caractère dansant ou non.
Articles Similaires:
- Différence entre guitare acoustique et folk?
- Comment créer une musique?
- Différence entre guitare classique et acoustique?
- Différence entre son et bruit?
- Différence entre béton et mortier?
- Différence entre fer et acier?
- Différence entre croquis et schéma?
- Différence entre rat et souris?
- Différence entre menuisier et ébéniste?
- Différence entre oxygène et dioxygène?
