Comment créer un Nuancier d'Aquarelle?

Comment créer un nuancier d’aquarelle? ne vous en faites pas, on va le faire ensemble. Ces magnifiques aquarelles avec un arc-en-ciel de couleurs fantastiques.

Il est tout à fait naturel que vous vouliez en faire vous-même. C’est exactement ce que j’ai ressenti lorsque j’ai commencé mon aventure dans l’aquarelle. J’ai donc cherché un didacticiel simple sur la façon de créer mon propre nuancier aquarelle. Mais plus je cherchais, plus j’étais confus!

Il y a des tas de différents types de nuanciers. Et certains d’entre eux ne sont pas très clairement expliqués. En plus de cela, différents artistes semblent ont différentes façons de les faire… J’ai fini par regarder beaucoup de graphiques! Mais ça ne doit pas être si compliqué. Faire des aquarelles est très amusant et c’est un exercice très instructif.

Je vais vous expliquer les différents types d’aquarelles que vous trouverez généralement et comment faire une aquarelle parfaite qui servira de référence pour tous. vos futurs projets.

Dans cet article, je vais vous montrer l’un des types d’aquarelle les plus courants – ce que l’on appelle le « nuancier d’aquarelle ». Mais je couvrirai chaque type de graphique différent dans des articles séparés. Je vous recommande de consulter la liste de chaque type ci-dessous pour avoir une compréhension complète des tableaux aquarelles – alors vous pouvez afficher sans vergogne vos magnifiques nuanciers à tous ceux que vous connaissez!

Les différents types de nuancier d’aquarelle

La roue chromatique – Ceci est un tableau fondamental pour comprendre le mélange de couleurs primaires.
Le tableau de mélange – Lisez cet article pour en savoir plus!
Le tableau de vitrage – Ce tableau vous montre comment vos peintures fonctionnent ensemble lorsque vitrage.
Le nuancier de deux couleurs – Ces tableaux ne mélangent que deux couleurs mais dans des rapports de peinture différents.
Le tableau de valeurs – Ceux-ci vous aident à apprendre la proportion d’eau nécessaire pour mélanger des couleurs de différentes valeurs, à partir de tons clairs à foncés.
Le tableau des palettes – Un tableau utile à conserver dans votre palette comme guide visuel de l’apparence réelle des couleurs de vos peintures.
Nuanciers d’aquarelle – ces «tableaux» servent à tester des peintures uniques et fournissent une référence qui décrit les caractéristiques de vos peintures individuelles.

À quoi sert un nuancier d’aquarelle?

Avez-vous déjà été perplexe à propos de quoi couleurs à mélanger dans une situation particulière?

Les graphiques à l’aquarelle sont tous sur la maîtrise du mélange. Ces tableaux simples vous aident à apprendre à mélanger votre collection de peintures et à vous souvenir de celles dont vous avez besoin pour reproduire une teinte particulière.

Je suis toujours surpris par l’énorme variété de couleurs qui peuvent être créées à partir de quelques tubes de peinture . Si vous faites cet exercice, cela vous aidera à comprendre comment vos propres peintures fonctionnent ensemble. Vous allez faire beaucoup de mixage! Mais c’est toute l’idée…

Vous pouvez être étonné par les couleurs que vos peintures peuvent produire!

Comment fonctionne un nuancier aquarelle?

Une aquarelle est une grille de carrés de couleur utilisant tout ou partie des peintures de votre palette. La grille est étiquetée sur l’axe supérieur et latéral avec les noms de toutes vos peintures. Chaque carré du graphique est à l’intersection d’une ligne et d’une colonne du graphique.

Vous remplissez chacun des carrés colorés de votre grille en mélangeant la couleur de l’axe latéral avec la couleur de l’axe supérieur.

Par exemple dans le diagramme Ligne 4 + Colonne F = 4F

La grille complétée vous donne un aperçu de la plage de mélange de votre palette.

6 bonnes raisons de faire un nuancier aquarelle

Je recommande toujours d’utiliser un seul pigment et des peintures aquarelles transparentes. Pourquoi ? Parce que si vous mélangez trop de pigments, cela finit souvent par une couleur terne et boueuse. Je suis sûr, comme moi, que vous préférez des couleurs vives et vives dans vos peintures. Le mélange de pigments uniques est moins enclin à produire des couleurs plates. Un nuancier vous aidera à identifier les pigments simples qui produisent le mélange de couleurs souhaité, et vous pouvez trouver quelques 2 ou 3 peintures pigmentaires qui se mélangent mal!
Savoir comment mélanger les noirs ou les gris avec juste deux couleurs est extrêmement utile, (si vous avez un tube de peinture noire, vous trouverez probablement que vous n’en avez pas besoin). Un nuancier vous aidera à trouver les deux couleurs qui se mélangent magnifiquement pour produire des gris et des noirs intéressants.
Parfois, vous devez également réduire l’intensité d’une couleur (la peinture qui vient directement du tube est à sa teinte la plus brillante et la plus intense). De nombreux artistes seront tentés de le faire en ajoutant du noir, mais le noir étouffera vos couleurs! Il est préférable d’ajouter une teinte complémentaire et votre nuancier vous aidera à identifier la bonne combinaison.
Le mélange des verts peut également être assez délicat. Lorsque nous allons mélanger des peintures, nous avons du mal à choisir la bonne combinaison pour obtenir la bonne teinte de vert. Un nuancier contribue grandement à cela.
Les tons roses et chair peuvent être particulièrement frustrants à mélanger. Beaucoup de débutants mélangeront du rouge avec de la peinture blanche. Les résultats sont similaires à lorsque vous essayez de mélanger une couleur en ajoutant du noir. Vos couleurs seront plates et sans intérêt. Il existe plusieurs combinaisons qui produiront de superbes tons chair et votre nuancier vous aidera à les découvrir.
Avez-vous vraiment besoin de tous ces tubes de brun, d’indigo et de violet? Des mélanges pratiques comme ceux-ci sont utiles si vous avez besoin d’une couleur très spécifique tout le temps, mais vous pouvez probablement mélanger ces couleurs avec votre palette de peintures existante. Faire votre propre nuancier pourrait vous faire économiser de l’argent car vous saurez comment mélanger une couleur en utilisant deux autres peintures. Il se peut que vous finissiez par utiliser moins de couleurs. Cela est particulièrement utile pour savoir si vous avez l’intention de peindre en voyage, afin de pouvoir créer votre propre petite palette de voyage.

Même si vous avez une palette limitée, vous aurez probablement trouver des résultats de mélange agréablement surprenants en cours de route.

Et au final, un bon tableau vous facilitera la vie.

J’ai utilisé 8 couleurs pour cet exemple de nuancier , mais vous pouvez en utiliser plus ou moins. Vous pouvez utiliser n’importe quelle combinaison de couleurs que vous souhaitez tester. Très souvent, si vous obtenez un nouvel ensemble de palettes d’un fabricant particulier, c’est un bon moyen de tester les capacités de mélange de vos nouvelles peintures.

Alors asseyez-vous, prenez un café et amusez-vous!

Comment faire un nuancier aquarelle

1. Préparez votre matériel

De toute évidence, vous allez avoir besoin de papier et d’une brosse. J’ai utilisé un pinceau rond de taille 8 et une feuille de papier aquarelle pressé à chaud de 300 g / m2 pour mon nuancier. Vous aurez également besoin de:

Toutes vos peintures
Un crayon
2 pots d’eau
Des serviettes en papier ou un chiffon.

2. Configuration du nuancier.

Tout d’abord, comptez vos peintures.

Le nombre de peintures = le nombre de carrés le long de chaque côté du nuancier.

Par exemple, ce nuancier comprend 8 couleurs donnant un total de 64 carrés. J’aime laisser un espace entre les carrés, sinon vous devez attendre que la peinture sèche avant de peindre les boîtes adjacentes.

Vous pouvez esquisser ou dessiner votre graphique avec un crayon et règle ou téléchargez mon modèle prêt à l’emploi.

3. Planifiez l’ordre de vos couleurs

J’aime organiser mes couleurs en fonction des teintes du spectre de couleurs. Je trouve que cela produit les résultats les plus harmonieux. La commande se présente comme suit:

Rouges / oranges / jaunes / verts / bleus / violettes / couleurs sombres

Les couleurs sombres incluent des peintures telles que Burnt Umber ou Paynes Grey. Toutes les couleurs de la terre comme la terre de Sienne brute ou l’ocre jaune et les roses comme la rose Quinacridone sont situées entre les rouges et les jaunes.

J’ai utilisé les peintures Daniel Smith suivantes pour ce tableau:

Rose Quinacridone / Pyrrol Scarlet / Raw Sienna / New Gamboge / Jaune citron Vert phtalo (BS) / Bleu phtalo (GS) / Ultramarine français

Pour plus de détails sur le choix de la peinture jetez un œil à mes couleurs recommandées

4. Nommez votre tableau

Écrivez les noms de toutes vos peintures le long de l’axe en haut et sur les côtés de la grille. Étiquetez-les dans le même ordre pour chaque axe: De gauche à droite pour l’axe supérieur – de haut en bas pour l’axe latéral.

Notez que le » nom »d’une peinture n’est qu’un nom commercial utilisé par la marque de peinture. Pour cette raison, j’aime inclure les pigments spécifiques utilisés dans chaque peinture pour une meilleure compréhension de ma palette.

Si vous testez une marque de peinture spécifique, vous pouvez faire une note dans le coin supérieur gauche comme je l’ai fait. J’utilise un stylo étanche pour éviter de saigner ou de tacher le texte.

5. Couleur des étiquettes

Commencez par remplir les rangées supérieures et latérales étiquetées avec un point de peinture non mélangée. Cela vous donne une référence visuelle de l’apparence de la couleur de vos peintures non mélangées. Il permet également d’associer le nom de chaque peinture à son apparence de couleur.

6. La diagonale

L’étape suivante consiste à peindre les couleurs de base le long de la diagonale (cela signifie les couleurs non mélangées de votre palette)

Suivez la couleur de l’axe X jusqu’à son intersection avec la même couleur en face du Y axe. Par exemple, c’est le carré où Quinacridone Rose rencontre Quinacridone Rose ou New Gamboge rencontre New Gamboge, etc.

Maintenant, si vous regardez attentivement vos étiquettes, vous vous rendrez compte

Quinacridone Rose + New Gamboge, est la même chose que : New Gamboge + Quinacridone Rose

C’est pourquoi les artistes peignent traditionnellement les deux moitiés de la diagonale avec une force de peinture différente. J’ai mis un mélange à pleine puissance dans la diagonale inférieure gauche et un mélange neutre dilué dans la diagonale supérieure droite.

Cela vous donne un visuel référence à l’apparence des peintures à différentes valeurs.

7. Quel mélange de couleurs dans chaque carré?

Il est maintenant temps de commencer à remplir les carrés. Chaque carré représente le mélange de deux couleurs. Chaque mélange doit être un rapport égal de deux peintures (un rapport 50/50%).

Repérez la peinture que vous utilisez sur l’axe X en haut. Ensuite, faites glisser votre doigt vers le bas jusqu’à ce qu’il croise la peinture que vous utilisez sur l’axe Y. Ce sont les deux peintures à mélanger pour ce carré.

Mélangez vos deux premières peintures en commençant dans le coin supérieur gauche du graphique. La manière la plus logique que j’ai trouvée de procéder est de peindre d’abord le mélange entièrement saturé, puis d’ajouter de l’eau et de peindre la valeur la plus claire de l’autre côté de la diagonale.

Procéder ligne par ligne et colonne par colonne. Par exemple, j’ai choisi de travailler d’abord sur la rangée Quinacridone Rose. J’ai mélangé toutes les deux combinaisons de couleurs jusqu’à ce que j’atteigne la fin du rang. En même temps, j’ai dilué chaque mélange et peint la colonne correspondante, jusqu’à ce que j’atteigne le bas de cette colonne. Ensuite, je suis passé à la rangée suivante intitulée Pyrrol Scarlet. Je suis droitier, donc je trouve cette méthode meilleure pour éviter de tacher les boîtes peintes.

Maintenant, continuez!

Détendez-vous et amusez-vous. Profitez des belles couleurs que vous créez. C’est un excellent exercice pour renforcer votre confiance dans le mélange des couleurs.

Comment créer un Nuancier d’Aquarelle?