Comment Peindre un Bouquet de Fleurs en Aquarelle

Dans ce tutoriel nous allons voir comment peindre un bouquet de fleurs à en aquarelle, avec un pas à pas facile à réaliser par n’importe quel débutant. J’ai divisé l’approche dans ce tuto en deux segments. La première moitié se concentre sur l’exploration et le développement de la confiance dans le dessin et la peinture des différentes formes, couleurs et individualités de chaque fleur. La seconde moitié expliquera comment incorporer l’exercice individuel en aquarelle dans un bouquet de fleurs.

Peinture de feuillage

Le feuillage se produit dans un nombre illimité de formes, de tailles et de teintes. Dans la plupart des endroits, les exemples sont facilement accessibles, en croissance ou achetés dans les supermarchés et les magasins spécialisés. Un assortiment de formes de feuillage peut ajouter de la variété et de l’intérêt à votre configuration, et une façon de commencer à donner du sens à une variété de formes est simplement de vous entraîner à les peindre.

Pour commencer, vous voudrez peut-être faire plusieurs tentatives – une en se concentrant sur la couleur, une autre sur la forme et une troisième sur la taille. Essayez ensuite de les rassembler. Cette approche prendra du temps et une volonté de faire des erreurs à mesure que vous apprenez. Cependant, les leçons que vous tirerez de ces exercices deviendront une partie permanente de votre répertoire artistique.

Exercice: création de formes de feuilles

Ce tableau présente une variété de formes, de couleurs et de bords pour vous aider à comprendre et à simplifier ce qui se trouve devant vous. Vous aurez besoin d’un rond n ° 10 ou n ° 12 et d’une brosse plate de 3⁄4 ″. L’utilisation de votre papier calque pour esquisser les possibilités peut vous aider à décider où et quelle valeur créer vos formes négatives.

1. Créez en un seul lavage. Notez que la forme du bord de la feuille sur le côté droit n’est pas identique à la gauche. Cela rend la forme plus intéressante.

2. Peignez deux formes de feuillage connectées, passant d’une forme à l’autre. Vous aurez besoin d’avoir plus de peinture sur votre pinceau. Laissez sécher la peinture avant de créer la forme négative de valeur plus foncée.

3. Forme multipétale. Essayez de peindre ce regroupement d’un bout à l’autre d’un seul coup. Si vous devez ajouter plus de peinture à votre pinceau, assurez-vous de laisser un petit morceau de peinture où vous pouvez recommencer. Une fois la peinture sèche, ajoutez une ou deux formes négatives.

4. Feuillage avec deux couleurs différentes de vert. Commencez à peindre cet exemple du côté gauche au côté droit, en changeant la valeur et la couleur au fur et à mesure. Lorsque toute la peinture est sèche, ajoutez des formes négatives à arêtes vives.

5. J’ai ajouté du houx au tableau pour montrer la structure des feuilles et des baies. Peignez de la même manière que les étapes 3 et 4. Assurez-vous que la couleur est mélangée à l’avance.

6. Pour faire des aiguilles de pin, utilisez un rond n ° 10 ou 12 et la brosse plate de 3⁄4 ″. Commencez par peindre avec la pointe de votre pinceau rond, en commençant par l’axe central de l’aiguille, en peignant vers l’extérieur. Il est plus facile de le faire debout et d’utiliser l’extrémité non peignante de la brosse plate pour stabiliser votre main. Vous voudrez peut-être répéter cela plusieurs fois.

7. Cet exemple de feuillage a plusieurs pétales de chaque côté. Pour ajouter de l’intérêt, j’ai recouvert certains pétales


Peinture d’un bouquet de feuillage

Maintenant que vous avez eu un bon échauffement en créant une variété de formes de feuillage et de mélanges de couleurs, j’ai ajouté cet exercice comme un moyen d’expérimenter le travail avec une configuration.

Tout d’abord, n’oubliez pas de mettre en place un simple bouquet facile à réaliser, qui ne soit pas trop grand. Pensez à mélanger le feuillage et les tailles, formes et couleurs des fleurs pour susciter l’intérêt. Utilisez un simple récipient transparent – même un verre transparent fonctionnera. Esquissez légèrement les différentes formes de feuillage et de fleur qui se chevauchent, car ce sera votre feuille de route pour la peinture. Mélangez toutes les couleurs dont vous aurez besoin — soyez généreux avec la peinture.

A. Dessinez le bouquet de feuillage en chevauchant les formes. Rappelez-vous que c’est une peinture, pas une photographie.

B. Commencez à peindre d’un côté et passez à l’autre. C’est beaucoup plus facile que de peindre toutes les formes individuelles. Remarquez comment j’ai effectué des transitions d’une forme à l’autre. J’ai modifié et changé les couleurs au fur et à mesure que les formes étaient connectées. S’il s’agit d’une nouvelle façon de peindre pour vous, essayez de connecter deux des formes, puis ajoutez lentement d’autres formes à valeur négative, en vous mettant chaque fois au défi. Ne vous inquiétez pas si certaines des couleurs se mélangent. C’est à cela que sert l’aquarelle.

C. Ensuite, dessinez le vase avec des ellipses supérieure et inférieure. Indiquez l’ellipse de la ligne de flottaison, quelques tiges et peut-être une feuille ou deux. Il n’est pas nécessaire de dessiner tout ce que vous voyez. Mélangez des couleurs très aqueuses (en utilisant certaines des couleurs du bouquet plus une petite quantité de bleu céruléen). Le strabisme est très important à ce stade. Commencez par peindre un léger lavage de couleur sur le bord supérieur du récipient, en laissant quelques blancs. Portez ce lavage jusqu’à la ligne de flottaison. Faites de la ligne de flottaison la forme du récipient; dans ce cas, une ellipse. Continuez jusqu’à la base du récipient avec des feuilles et des tiges souples, lâches et fluides. Ces formes ont des espaces blancs entrecoupés pour suggérer de l’eau. Les «rampements» de la peinture et les autres petites formes contribuent à la sensation d’eau. Pendant que cette peinture est encore humide, utilisez une brosse plate humide de 3⁄4 ″ et un mouchoir pour faire ressortir une certaine couleur sur la forme du récipient, créant des formes intéressantes dans la zone de l’eau.

E. Arrêtez-vous et réfléchissez à l’étape suivante. Indiquez que le récipient est posé sur une surface, incorporant certaines des couleurs du bouquet et du récipient en verre. Peut-être que cette surface est l’ombre tombant sur un morceau de tissu ou sur une petite surface plane. N’oubliez pas: moins c’est mieux.

Dessin du vase du bouquet

Les formes de la plupart des conteneurs simples sont symétriques. La séquence ci-dessous illustre les étapes impliquées dans le rendu de formulaires de conteneur simples sans devenir trop technique. Vous pouvez également utiliser du papier calque pour planifier et corriger votre forme avant de la transférer sur le papier aquarelle.

  • Marquez la largeur du haut, de la ligne de flottaison et de la base du conteneur.
  • Tracez une ligne verticale pour indiquer la ligne médiane du conteneur .
  • Dessinez l’ellipse en haut et en bas — assurez-vous de faire le cercle entier.
  • Effacez les sections invisibles de l’ellipse de la ligne de flottaison et de la base du conteneur. surface de peinture.

Dessin et peinture de fleurs marguerites blanches à l’aquarelle

Les marguerites sont des fleurs faciles à réaliser pour apprendre à peindre des blancs à l’aquarelle. La fleur est composée de nombreux pétales émanant d’un centre circulaire.

Quand je commence, je tiens la fleur en question dans ma main et esquisse la fleur dans diverses positions. J’ai trouvé cela utile pour capturer rapidement l’essence du sujet.

A. Faites varier la taille, la forme et l’espacement de tous les pétales.

B. Certaines variétés de marguerites, comme les marguerites de maman, ont des centres verts. Dans un arrangement floral, cette forme circulaire semble être un trou. Peignez-le soigneusement.

C. J’ai montré quatre formes centrales différentes. La variation des formes et des couleurs des centres donne de la variété à votre conception florale globale, créant un intérêt visuel.

D. J’ai légèrement esquissé cette marguerite, puis peint les verts derrière les pétales. Cela rend les blancs plus visibles. Rappelez-vous ces conseils simples.

  • Utilisez le feuillage comme arrière-plan pour les fleurs.
  • Peignez un mélange aqueux de couleur contre certains des pétales avec un pinceau rond n ° 10 ou 12. Utilisez un plat de 3⁄4 ″ pour retirer le mélange de la fleur afin que la couleur se fond dans le papier blanc sans créer de bord dur. Essayez également de teinter certains des pétales blancs extérieurs avec une couleur douce.

E. J’ai peint ces deux marguerites, une avec des couleurs chaudes, une avec cool.J’ai arrangé une configuration en utilisant plusieurs marguerites et divers feuillages, en profitant des fleurs que j’avais sous la main. J’ai utilisé un fond bleu-violet pour rendre plus faciles à voir ces formes florales et de vase.


Aquarelle : bouquet de fleurs marguerites blanches

Étape 1

J’ai d’abord disposé le feuillage et les fleurs sur la table. Ensuite, j’ai sélectionné un simple récipient et je l’ai rempli d’eau. J’ai ajouté le feuillage en premier, une pièce à la fois. Après avoir disposé chaque morceau de feuillage dans le récipient, j’ai ajouté les fleurs individuelles, en les positionnant de sorte qu’elles se chevauchent. Le feuillage a maintenu les fleurs dans leur position correcte.

Étape 2

J’ai ensuite esquissé les marguerites sur le papier aquarelle. Ces formes étaient plus grandes que les fleurs réelles. Pour suggérer une sensation de mouvement, j’ai ajusté les fleurs pour m’assurer que quelques pétales pointaient dans des directions différentes.

Étape 3

J’ai peint le feuillage en continu d’un bout à l’autre, changeant de couleur au fur et à mesure que je progressais et permettant aux couleurs de couler les unes dans les autres. Je ne leur ai pas fait de formes individuelles. J’ai également peint des teintes sur les pétales blancs et peint le centre des fleurs. Après que la peinture ait séché, j’ai ajouté quelques formes négatives intéressantes plus foncées au feuillage. Plus tard, pour ajouter une étincelle de bleu au bouquet, j’ai inclus la petite fleur de delphinium en haut à gauche et ajouté un petit vase bleu cobalt.

Étape 4

Il s’agit probablement du type d’arrière-plan le plus facile à peindre. J’ai décidé de peindre le fond clair avant de peindre le vase plus sombre, en utilisant les couleurs des centres de fleurs pour aider à unifier la peinture.

J’ai mélangé les couleurs à l’avance dans des tasses et non sur la palette parce que je ne voulais pas courir de peinture au milieu d’un lavage et créer un bord dur. C’est une bonne idée de pratiquer un échantillon d’arrière-plan plusieurs fois sur un morceau de papier aquarelle.

Pour un lavage en douceur, la consistance de la peinture doit être telle qu’un cordon d’eau se forme le long de la ligne du pinceau, mais pas tellement que la perle coule sur le papier. Avec chaque trait qui se chevauche, votre pinceau doit passer par le milieu du cordon, le portant ainsi jusqu’à la fin de la zone d’arrière-plan.

Travaillez sur votre peinture à un angle droit. Essayez de positionner votre travail à l’envers ou sur le côté de sorte que le fond nettoyé avec une perle s’écoule loin du feuillage et vers le bas. Commencez par un côté – pas par le milieu – et travaillez de l’intérieur (le côté le plus proche des fleurs et du feuillage) jusqu’au bord extérieur. Si vous devez appliquer plusieurs couches de couleur, assurez-vous que la précédente est complètement sèche avant d’ajouter la couche suivante.

Étape 5

J’ai peint le petit vase en utilisant le trait S, en commençant par le haut, en descendant, en ajoutant un petit changement de couleur (orange clair) avec le bleu comme la forme du vase a changé. Lorsque la peinture était sèche, j’ai soulevé une forme réfléchie par la lumière (à l’aide de mon épurateur) et assombri la base du vase.

Le bouquet de fleurs en aquarelle terminé

Ci-dessous est la démonstration terminée du bouquet de fleurs en aquarelle dans un vase.

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